いま、根津美術館では「開館70周年記念特別展�機�KORIN展 国宝「燕子花図」とメトロポリタン美術館所蔵「八橋図」の同時展示（Korin National Treasure Irises of the Nezu Museum and Eight-Bridges of the Metropolitan Museum of Art）をやっており、はじめてみる八橋図屏風の大胆な構成と生き生きとした燕子花の群生には魅了された。http://www.nezu-muse.or.jp/jp/press/pdf/press_eightbridges_1.pdf 奇しくも根津美術館にはメトロポリタン美術館から、東博にはボストン美術館から国宝級の秘宝が同じ時期に日本にお里帰りをしていることになる。では、海外に流出した日本美術の秀逸品はどれくらいあるのだろうか？奈良県立図書情報館の調査が参考になる。http://www.library.pref.nara.jp/reference/ref_example_g007.html ここで参考文献にかかげられている『海外へ流出した秘宝』（別冊太陽 日本のこころ21 1977年 平凡社）が手元にある。アメリカでは上記２館のほか、クリーブランド美術館、サンフランシスコ美術館、シアトル美術館、フリア美術館などに相当なコレクションがある。特に仏画ほか絵画系は運搬しやすかったこともあってか驚くべき作品も多い（全１１４の宝物が掲載されている）。
ボストン美術館については、『ボストン美術館東洋美術名品集』（1991年 日本放送出版会）がよくまとまっており、ここでは日本美術９９点（東洋美術全体で２１８点）が紹介されている。こののちもコレクションには追加があったかも知れないが、本書と見比べても質量ともに、主要作品が今回、日本で展示されていることがわかる。http://www.amazon.co.jp/%E3%83%9C%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%B3%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8%E6%9D%B1%E6%B4%8B%E7%BE%8E%E8%A1%93%E5%90%8D%E5%93%81%E9%9B%86-%E3%83%9C%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%B3%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8%E6%9D%B1%E6%B4%8B%E9%83%A8/dp/4140091584 仏画の魅力については別ブログの以下も参照。http://blog.livedoor.jp/shokkou/archives/1849943.htmlhttp://blog.livedoor.jp/shokkou/archives/1995742.html 【“特別展 ボストン美術館 日本美術の至宝 ５ 海外へ流出した秘宝”の続きを読む】テーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
今回、保存にすぐれ彩色の良くのこる国宝級の仏画がおおく展示されている。もっとも有名なのは法華堂根本曼荼羅図で、仏画としては奈良時代作で海外に残る唯一の逸品。これは舶載品（中国）か日本で製作されたものかどうかのながき論争も行なわれてきたもの（後者は有力説のようだ）。朱の衣の色彩が意外でもあり、目に眩しいほどに映える。【以下は東博ＨＰから引用】
法華堂根本曼荼羅図 奈良時代・8 世紀 霊鷲山［りょうじゅせん］で釈迦が諸尊や衆生［しゅじょう］に囲まれ法華経を説く光景をあらわしており、日本のみならず東洋美術の歴史を語る上で重要な作品。背面にある久安4年（1148）の銘文により、かつて奈良・東大寺法華堂（三月堂）に伝わっていたことがしられ、「法華堂根本曼荼羅図」と称される。
これも朱色が鮮烈な大きな馬頭観音菩薩像。武士、馬、牛などを守護する仏さまとして珍重されてきたようだ。この菩薩像は、その色彩のイメージもあり、（赤）不動尊や大威徳明王像へも通じるものがあるように思う。【以下は東博ＨＰから引用】
馬頭観音菩薩像 平安時代・12 世紀中頃 馬頭観音は、六観音のうちの一つで、畜生道［ちくしょうどう］におちた衆生を救済する仏として信仰されてきた。院政期仏画にみられる壮麗で装飾性の高い表現が特色で、当時の貴族の嗜好を反映し金銀の截金［きりかね］を用いた細緻な彩色や装飾がなされている。
【馬頭観音菩薩像】
http://museum.guidenet.jp/spresent.php?id=341 「普賢延命経」は台蜜で重視されることもあり、天台宗寺院でとくに大切にされるといわれる普賢延命菩薩像。その尊顔の神々しさは如意輪観音像（平安時代・12 世紀）とともに秀抜。【以下は東博ＨＰから引用】
普賢延命菩薩像 平安時代・12 世紀中頃
普賢菩薩は、病を消し生命力を増すという菩薩。二臂［にひ］の普賢延命像は天台密教で用いられ、二臂像に四方をかためる四天王が付いているものは非常に珍しい。白い肉身の隈取［くまどり］など艶っぽいまでの生命力が夢見るような美しさの中に満ちている。
【普賢延命菩薩像】
http://www.mfa.org/collections/object/fugen-enmei-the-bodhisattva-of-universal-virtue-who-prolongs-life-24538 ほかにも大威徳明王像（鎌倉時代・13 世紀前半）や弥勒如来像（下記）など国宝、重要文化財級の仏画が目白押しである。【弥勒如来像】
http://www.mfa.org/collections/object/miroku-the-buddha-of-the-future-112058テーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
今回の展示では、仏画が中心で仏像はわずか４点だが、この菩薩立像の迫力もすばらしい。黒の色調で落ち着いた風情がある。おそらくご尊顔には相当な補修もあるかと想像するが、少し距離をおいて身体全体から受ける印象は唐招提寺の諸仏、トルソーを連想させる。本像は9世紀（平安時代）の作といわれ、像高は178�僉�檜の一木造り。http://www.nagoya-boston.or.jp/upload/Nippon-Shihou.pdfhttp://www.mfa.org/ 【“特別展 ボストン美術館 日本美術の至宝 ３ 菩薩立像”の続きを読む】テーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
東博恒例の人気ランキングから(2012.4.29現在）。快慶弥勒菩薩立像[文治5(1189)年]は第４位と健闘している。
今回のハイライトは儀軌類似の豊富で良質な仏画群（以下のランク４）、信じられないくらい見事な彩色あざやかな絵巻（２，３）、その後の深い味わいの水墨画（10山水図）、近代的な芽吹きに驚く近世絵画（５，６，７）などにあると思うが、とくに曽我蕭白の巨大な、そして天衣無縫な作風（１、８）には圧倒されるような迫力がある。
１ 雲龍図 曽我蕭白筆 江戸時代・宝暦13年(1763) 65
２ 吉備大臣入唐絵巻 平安時代・12世紀後半 43
３ 平治物語絵巻 三条殿夜討巻 鎌倉時代・13世紀後半 39
４ 弥勒菩薩立像 快慶作 鎌倉時代・文治5年(1189) 31
５ 龍虎図屏風 長谷川等伯筆 江戸時代・慶長11年(1606) 28
６ 鸚鵡図 伊藤若冲筆 江戸時代・18世紀後半 26
７ 松島図屏風 尾形光琳筆 江戸時代・18世紀前半 19
８ 虎渓三笑図屏風 江戸時代・18世紀後半 6
９ 法華堂根本曼荼羅図 奈良時代・8世紀 4
10 山水図 祥啓 室町時代・15世紀末〜16世紀初 3
10 四季花鳥図屏風 狩野永納筆 江戸時代・17世紀後半 3
10 唐織 紅地流水芦菊槌車模様 江戸時代・18世紀 3http://www.tnm.jp/modules/r_poll/index.php?controller=dtl&po_id=13&poll_flg=0 快慶弥勒菩薩立像[文治5(1189)年]は、初期の快慶現存作としてたいへん著名なもので、かつてなんどか「里帰り」の際におめにかかっている。運慶は初期の円成寺大日如来像[安元2（1176）年]で、すでにすぐれて運慶流であったが、快慶もまたこの小ぶりの逸品でほかが追随できない快慶流の静かな気品をそなえている。
観賞する女性たちが、ながくこの仏さまの前に佇んでいる。年配の女性が同行の人に「運慶さんは恐いけれど、快慶さんはやはり優しいね」と言っているのが聞こえた。頷きたい気持ちがある一方で、優しさだけではない仏の凛然たる強さもこの像は発信している。安阿弥陀仏・快慶の快慶たる由縁だろう。
本像は全体に肉置きが豊かで、特に横からの量感はふくよかさを超えるような表現ぶりである。また、その身体から受ける印象は天平彫刻の復刻のような感すらある。http://blog.livedoor.jp/shokkou/archives/1850426.html 【“特別展 ボストン美術館 日本美術の至宝 ２ 快慶 弥勒菩薩立像”の続きを読む】テーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
【以下はパンフレットからの引用】
アメリカで最も古い美術館の一つに数えられるボストン美術館は、1870年に設立され、1876年の独立記念日に開館しました。開館時には5,600点であった収蔵作品は、ボストン市民による寄贈によって増え続け、現在では、古代から現代までの45万点以上のコレクションを誇ります。
2010年には、5年もの歳月をかけて進められてきたボストン美術館の大改修プロジェクトが完成しました。この計画によって、新たにアメリカ館が建設されたほか、特別展や教育プログラムを行うスペースも拡充されました。140年の歴史を誇るボストン美術館は、常に進化し、魅力的な美術館へと生まれ変わり続けています。
◆フェノロサ
フェノロサは明治11年（1878）明治政府のお雇い外国人として来日し、東京大学教授として政治学・哲学などの教鞭を執りました。来日後ほどなくして日本美術に開眼し、研究と収集を進める一方で、鑑画会という美術団体を主宰して新日本画復興運動を進め、東京美術学校（現東京藝術大学）の設立にも尽力します。
明治23年（1890）に帰国後は、ボストン美術館日本美術部長の職に就き、アメリカで日本美術を広めることに熱心に取り組みました。フェノロサによる収集品は1,000点以上に及び、「平治物語絵巻」、尾形光琳「松島図屏風」などは第一級の名品です。
◆ビゲロー
ボストンの医師であり資産家であったビゲローは、明治15年（1882）に来日し、フェノロサと共に日本美術の収集に情熱を傾けるとともに、鑑画会の画家たちの経済的支援も行いました。ビゲローは日本文化に心酔し、天台密教に改宗して月心という法号を得るほどでした。
帰国後は長らくボストン美術館の理事を務めました。ビゲローによる収集品は約41,000点にのぼり、さまざまな画派の絵画や浮世絵から、彫刻、刀剣類、染織品と、実に広範囲にわたります。その中には曽我蕭白「雲龍図」を始めとする傑作が数多く含まれています。
◆岡倉天心
東京大学でフェノロサに学んだ天心は、卒業後フェノロサとともに東京美術学校の設立に関わるほか、帝国博物館（現東京国立博物館）や日本美術院の創設にも携わりました。
明治37年（1904）にはボストン美術館に迎えられ、後に中国・日本美術部長として「アジアはひとつ」のスローガンのもと、東洋の美術品の体系的な収集に力を注ぎました。またその間には『東洋の理想』や『茶の本』を英文で刊行しています。現在、ボストン美術館の敷地内には、天心の貢献を称えた日本庭園「天心園」があります。
http://www.boston-nippon.jp/boston/ 【“特別展 ボストン美術館 日本美術の至宝 1”の続きを読む】テーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
木造執金剛神立像（左）と木造深沙大将立像＝いずれも高野山霊宝館提供
木造執金剛神立像については本ブログで既に紹介した。「快慶」ほどの大家だと重文もあっという間の「快速」指定。でも、より斬新、別の見識眼をはたらかせて、名もなき優品も是非、もっと発掘、早期の指定を！http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-266.html【以下は引用】
国の文化審議会（宮田亮平会長）は20日、高野山・金剛峯寺が所有する鎌倉時代の仏像「木造執金剛神立像（もくぞうしゅこんごうしんりゅうぞう）」と「木造深沙大将立像（もくぞうじんじゃたいしょうりゅうぞう）」を、重要文化財（重文）に指定するよう文部科学大臣に答申した。和歌山県教委によると、県内美術工芸品の国指定は７年ぶり。
木造執金剛神立像は高さ約１・３メートル。昨年秋、仏像の首部分の内側に、鎌倉時代の仏師、快慶が使用した称号で「あん」と読む梵字（ぼんじ）と「阿弥陀（あみだ）仏」と書かれた墨書が見つかり、快慶の作品であることが判明した。
木造深沙大将立像は高さ約１・３メートル。執金剛神立像と一対で造られ、同じく快慶の作品とみられる。いずれも国の重文に指定されている快慶作の「四天王立像」とともに高野山に安置されていた。
これまで２像は写実的な表現など仏像の特徴から快慶一門の作品と見られていたが作者が分かっておらず、国の文化財指定は受けていなかった。古文書から２像を造らせたのが鎌倉初期の僧侶、重源であることも分かっており、作者や作品の背景が明確になったことで、文化財としての価値が高まった。
今回の指定を入れると、県内の重文（美術工芸品）は３０５件となる。
■登録有形文化財へ 和歌山市の旧松井家別邸
このほか文化審議会は、和歌山市堀止西の「旧松井家別邸」を登録有形文化財にするよう答申した。旧松井家別邸は現在、飲食店チェーン「がんこフードサービス」（大阪市）の日本料理店「がんこ六三園」として利用されている。
旧松井家別邸は大正から昭和初期にかけて造営された屋敷で、敷地の南側に庭園、北側に建物がある。質の高い和風建築が特徴的な玄関棟や座敷棟で構成する母屋のほか、洋風建築を取り入れた給水塔、浴室棟などがある。和風を主体としながら洋風を取り入れる当時流行した近代邸宅の特徴が残されている。
登録有形文化財は近代の文化建造物を幅広く保護する制度で、指定に比べて規制が緩い。歴史的景観への寄与、再現が容易でないことなどを登録の基準にしている。
(2012年04月21日更新)
http://www.agara.co.jp/modules/dailynews/article.php?storyid=230323
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木造十二神将立像の一部（横須賀市教育委員会提供）
【以下は引用】
鎌倉の仏像２体、横須賀の立像１組 国の重文に指定2012年4月21日
文化庁の文化審議会は二十日、鎌倉市の明王院（十二所）所蔵の木造不動明王坐像（ざぞう）と、建長寺（山ノ内）所蔵の木造蘭渓道隆（らんけいどうりゅう）坐像の仏像二体、横須賀市公郷町の曹源寺が所有する木造十二神将立像を国の重要文化財（重文）に指定するよう平野博文文科相に答申した。
◆不動明王坐像
高さが八五・二センチ。鎌倉幕府四代将軍の藤原頼経が、一二三一年から三五年にかけて造った鎌倉五大堂に祭られた五大明王像の中尊に当たる。作者は当時の代表的な仏師の肥後定慶との説があり、十三世紀の鎌倉地方の彫刻を代表する作例として貴重と評価された。
五大明王像のうち、不動明王を除く四体は江戸時代初期に火災で焼失。作り直されて不動明王と一括で市文化財に指定されている。毎月二十八日の縁日に公開されている。
◆蘭渓道隆坐像
蘭渓道隆（大覚禅師）は、中国の高僧で北条時頼が建てた建長寺の開山。鎌倉時代に制作された坐像はその肖像で、高さは六二・一センチ。境内の西来庵開山堂に安置されている。
深く変化に富んだ衣紋など造形は力強い。慶派仏師の作品とみられ、禅僧の肖像彫刻である頂相（ちんそう）彫刻の名品と評価される。現在は県指定重文。通常は非公開だが、二十八日から五月十三日まで東京国立博物館で展示される。
◆十二神将立像
鎌倉時代の制作。市教委の担当者は「身構えや持ち物などは、後世の十二神将像の手本になった可能性があると評価された。横須賀の鎌倉時代を考える上で、価値の高いものが指定され、喜ばしい」と話している。
立像は十二体そろっており、一一九〇〜一一九九年に制作されたとみられる。作風から運慶に関わりの深い仏師の作と考えられている。寄せ木造りで、高さ六七・六〜九一・二センチ。保存状態が良く、動きのある姿や個性的な表情など生き生きとした力強さがある。
立像はいずれも一九九八年から調査のため東京国立博物館に預けられている。
◇
今回の指定で鎌倉市内の国の重文は、国宝（十五件）を含めて計百八十一件。横須賀市の国指定文化財は十二件目になる。 （斎藤裕仁、中沢佳子）
http://www.tokyo-np.co.jp/article/kanagawa/20120421/CK2012042102000092.html
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早朝の東京。そぼ降る春雨のなか、かんなみ仏の里美術館のオープニングに行く。伊豆もあいにくの花冷え、しかも原生林でも知られる函南の山里にあって冷気は一段と身にひびくが、それを打ちかえすような熱意ある地元の方々や多くの参列者によって、開館の式典はときに粛々と緊張感をもって、ときに楽しく盛り上がったと思う。時間管理が行き届いた、そして爽やかな演出の会だった。
海外の都市整備や地域開発に造詣がふかく本プロジェクトの推進役、森町長はじめ、町役場のスタッフの方々の周到な準備と献身的な努力あればこそであろう。
５日に内覧会があったとのことで、本プロジェクトの概要は一般に紹介されている。伊豆への旅、とくに外国のお客様向けには大変すぐれた観光資産の幕開けといえるだろう。以下は関連記事の引用。仏の里美術館で内覧会 １４日開館へ 函南(2012/4/ 6 08:32) 函南町は５日、完成した同町桑原の「かんなみ仏の里美術館」で内覧会を開いた。国の重要文化財「阿弥陀三尊像」など、２４体の仏像群を保管、展示する美術館で、１４日にオープンする。鈴木勝彦館長は「学問的、歴史的にも貴重な仏像を多くの人に知ってもらいたい」とあいさつ。森延彦町長は「美術館と他の施設との観光ネットワーク化を図り、町全体の活性化につなげたい」と述べた。
同美術館は町が地元桑原区から寄付を受けた仏像群を展示、保管しようと設計から３年掛けて建設した。解説パネルなどを設置する資料展示室と、仏像展示室などを備える。仏像展示室への入室のみ有料で、資料展示室や交流広場などは無料開放する。延べ床面積５５２平方メートル。総工費３億６９００万円。初年度は１万３２００人の来館者を見込む。
観覧料は大人（高校生以上）３００円。小中学生１００円。開館時間は午前１０時〜午後４時半で火曜休館。１４日のオープン初日は午前９時半から記念式典を開き、当日は無料で観覧できる。問い合わせは同町生涯学習課〈電０５５（９７９）１７３３〉へ。
http://www.at-s.com/news/detail/100113278.html
http://www.town.kannami.shizuoka.jp/ct/other000005300/h24_3_2-3-1.pdfかんなみ仏の里美術館 4月14日オープン！ 函南町桑原2012年4月14日（土） オープン！ 24体の仏像群を展示する美術館がオープン！
国の重要文化財「阿弥陀三尊像」など、24体の仏像群を保管、展示する「かんなみ仏の里美術館」が4月14日にオープンします。同館は、解説パネルなどを設置する資料展示室と、仏像展示室などを備えています。オープン初日は午前9時半から記念式典を開き、当日は無料で観覧できます。
http://www.at-s.com/event/detail/100113379.html
驚くべきことに、地元桑原区の方々は千年の永きにわたって、きょうわれわれが新施設で拝観した仏さまを守ってこられた。機能性、耐震性などにすぐれたこの新施設によって、さらに次の千年の保存に向けて礎ができたとすれば素直に喜びたい。
仏さまについての感想は以下のブログに書いてきたのでここでは触れないが、一点、千年の歴史をもつ薬師如来坐像については、なによりも有難い信仰の対象であった。
美術館への展示は是としつつ、深い慈しみをたたえたその卓越した存在感をより引き立たせるために、「光と仰角」のさらなる工夫などが必要かも知れないと感じた。阿弥陀三尊像ほか諸仏は、この光と仰角の妙によって格段に見ごたえあるものとなっているので余計に、四方をガラス・ケースに囲まれ、いささか窮屈さもあるお薬師さまに対してそう思う次第である。
＜光と仰角＞
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-192.html
最後に、この新施設の創意工夫について。広場に面した建物のテラスは、大工道具の「さしがね」のように直角にせり出しているが、ここが簡易舞台になり、広場が客席になるという按配。雨のなか広場にはテントが張られたが、観客は正面と右側（上手）２方向の舞台を同時にみることができる。また、建物内部は、この場合、舞台のそでになり楽屋になる。見事な工夫である。
予算の制約もあってか、けっして豪華なつくりではないが、シンプルで機能性にすぐれて見やすい美術館である。建築家の栗生（くりゅう）明・千葉大教授の設計に拍手を送りたい。
http://service.city.mishima.shizuoka.jp/mportal/sunzu/info.asp?id=92
＜参考＞
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-291.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-290.html 【“仏の里美術館開館（静岡県函南町）！”の続きを読む】テーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
蟹満寺の国宝・釈迦如来坐像＝２００５年撮影
鋳造実験について語る三船温尚教授
＝高岡市二上町の富山大芸術文化学部
【以下は引用】
釈迦像 謎挑むシンポ2012年04月12日
京都・蟹満寺の国宝 １５日 富山大教授ら報告
「今昔物語集」のカニの恩返し説話で知られる蟹満寺（かに・まん・じ）（京都府木津川市）の国宝・釈迦如来坐像（ざ・ぞう）に関して、制作時期などの謎に挑むシンポジウムが１５日、同市で開かれる。鋳造実験など科学調査にあたった、富山大芸術文化学部教授らが参加し最新の研究報告をする。高岡大仏など日本の大型金銅仏のルーツにもかかわる内容で、活発な論議が交わされそうだ。
「古代大型金銅仏調査記念シンポジウム 国宝蟹満寺釈迦如来坐像の再検討―体内調査から見えはじめたもの」（朝日新聞社など後援）で、当日は、奥健夫・文化庁主任調査官や富山大芸術文化学部の三船温尚（はる・ひさ）教授（鋳造技術史）らの報告や討論がある。
蟹満寺の釈迦如来坐像は、薬師寺金堂（奈良市）の国宝薬師如来坐像とともに国内で２体が残るとされる奈良期以前の鋳造による大型金銅仏だ。長年、その制作時期などを巡る論争が続いている。
本堂改築に伴う移設を機に近年、三船教授らが古代の仏像では初めて３次元レーザー計測や蛍光エックス線成分分析、炭素１４による年代測定など最新の科学技法を導入して調査。今回のシンポジウムはその結果をもとに「制作時期などを巡る論争を発展させる」との位置づけになるという。
蟹満寺の釈迦如来坐像が、奈良時代が始まる７１０年を境に白鳳、天平のいずれの時期の鋳造か。三船教授によると、炭素１４年代測定では、一部資料の制作年代を６９５年以前とするデータが示された。
これらの現地調査のほか三船教授は当時の鋳造技法を判定する実験も実施した。像の右膝を模した部分を、天平以降に多いとされる分割型の鋳型で鋳造。本物のエックス線写真と比べ、分割型で目立つはずの「鋳ばり」などが確認できるかどうかを調べた。
明確な結論は出ていないが、今後、当時の技術レベルとの違いや、ヒ素など鋳込み成分の問題などを考慮した分析を進めてゆくという。三船教授は当日、「蟹満寺像の鋳造技術」と題して基調報告する。
１５日午前１０時１０分開会。入場無料。事前申し込みは不要。問い合わせは会場の山城総合文化センター（０７７４・８６・５８５１、ＪＲ棚倉駅から徒歩３分）へ。
（八田伸拓）
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不動明王は平安中期作 神護寺「当時の最新技法」【以下は引用】
神護寺（京都市右京区）に伝わる不動明王像が、修理に伴う調査で平安時代中ごろの作と分かった。これまで制作年代が不明だった。長く寺に伝わってきたとみられ、専門家は「当時の最新の技法を用いた出来のよい仏像」と評価している。
毎月、同寺が行っている護摩たきの際に公開している不動明王像（木造、高さ１４４センチ）で、背の部分が外れたり虫食いがあったため、山科区の仏師、長谷法寿さん（５５）が１月から修理している。
文化財指定はされておらず、年代も不明だった。修理の過程で像を調査した、仏像に詳しい伊東史朗和歌山県立博物館長によると、作風や用いられている技法から、１１世紀初めの作とみられるという。
神護寺には平安時代前期に空海作の不動明王像があったが、関東で平将門の乱（９３９年）が起こった際、将門討伐を祈とうするために下総（現在の千葉県）に運ばれ、身代わり不動尊で知られる成田山新勝寺に伝わった、とされている。今回、平安時代の作とわかった像が、成田山に移った不動明王像に代わってまつられた可能性もあるが、伊東館長は「制作時期が７０〜８０年開いており、関係は不明」としている。
修理は年内に終わる予定で、神護寺の谷内弘照貫主は「長年、寺に伝えられてきた貴重な仏像。修理を終えたら再び大切におまつりしたい」と話している。
http://www.kyoto-np.co.jp/sightseeing/article/20120410000078
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【以下は引用】
奈良市の東大寺ミュージアムは２日、国宝・不空羂索観音立像の宝冠（８世紀）の修理が終わり、３日からの展示を前に、報道陣に公開した。
緻密な技術と意匠の華やかさから、奈良朝工芸の最高峰の一つとされる作品。約８８センチの宝冠に高さ約２４センチの仏像（化仏）を置き、仏像も含め金属部分は全て銀製で表面には金メッキを施している。
２０１０年１２月から財団法人美術院で修理を始め、全体にちりばめられた約１万数千個の水晶や翡翠などのほこりを拭き取ったほか、金属の接着部分を補強するなどした。
来年１月には不空羂索の頭上に載せられ、法華堂に戻される。
中日新聞 2012年4月2日 20時11分
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重要文化財, 金銅如来坐像 銅造鍍金
劉宋・元嘉14年(437)銘
飛鳥・白鳳仏にわれわれが惹かれるのはなぜだろうか。
飛鳥・白鳳時代とはいつまでをさすのかという「論争」はひとまずおくとして、一応奈良時代の前期までの時代とゆるやかに考える。この時代の血なまぐさい歴史はまずもって驚きである。天皇家と諸豪族間の複雑で近親性の強い結合と離反、豪族間でのすさまじいばかりの権力闘争、そして多くの死と葬列。
われわれが、いまもこころの安寧をえるこの時代につくられたすばらしい「仏像」とその辛酸な権力闘争の「時代」とのミス・マッチにはいわく言い難いほどの乖離がある。
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-37.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-70.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-193.html
１． 仏教および仏像の受容
仏像は、仏教のための偶像であった。よって、インドで生まれた仏教の受容について、若干の経緯をメモしておこう。
（１） 中国の受容
日本に仏教が伝来する以前、インドから請来された仏教の中国での受容については多様な展開があった。さまざまな分派があったとも言えるし経典の解釈にも単線的でない「厚み」があり、偶像信仰についても釈迦、弥勒、観音などのヴァリエーションもすでに展開されていた（この点は「空海論」で少しく書いたので参照されたい）。
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-261.html
また、「先進国」中国は当時にあって文化の坩堝であり、宗教という側面のみならず、「新しいイデオロギー」としての仏教も、それ以前の既存の価値観（儒教、道教など）との相克、同化、新たな定立の過程で変容していく。
そうした中国での受容過程の一方、「先進国」中国から仏教は、時を移して「属国」に拡散する。その時期と形態のちがいによって、各国内での仏教の胚胎の仕様がかわっていく。壮大な潮流の満ち引きがダイナミックに展開されていく歴史がここにあると言えよう。
これは仏像についても同様である。インドで生まれたガンダーラ美術が、一般に仏像彫刻の淵源といわれる。西洋人的な風貌、髭をはやし屈強な骨格をもち威圧感のある彫像が多い。その特色から一目でガンダーラ美術とわかるくらいだが、立像は闘争神的でもあり、邪鬼の原型もみてとれる。衣紋は複雑に刻み律動感もある。
次のマトゥラー彫刻は、ガンダーラよりもインド土着の影響が強いといわれるが、いろいろなパターン、多様性があり一概に特定はできない。薄く彫ったシルキーな衣紋といい、円形光背の配置といい、仏様のやや優しい表情などで、＜剛＞のガンダーラに対して＜柔＞の印象ももつが、こうした彫像はかなり日本の仏像に近いイメージをかもしているようにも思う。
そして、インドから中国へ。中国では石窟彫刻が有名である。その白眉とでもいうべきが、雲岡石窟第20窟の如来坐像である。「雲岡、敦煌詣で」は、かつてでは考えられなかったが、いまは一種のブームでもあり、多くの日本人観光客も目にすることができるようになった。しかし、以前からの疑問なのだが、われわれが惹かれる飛鳥・白鳳彫刻とシナジーを感じる中国の彫刻は、実は一部を除き多くはないのではないか。もちろん、様式の共通性はある。彫出仏などはその典型だし、三尊形式もしかり。しかし、そのご尊顔では一部を除き異質性を感じるほうがはるかに多いのではないかとも思う。このあたりが、仏教および仏像の各国受容の多様性のあらわれであり興味は尽きないところである。
（２）「属国」への伝搬
高句麗（３７２年）に、次に百済（３８４年〜）、遅れて新羅（５１４年〜）に仏教は「公伝」されるが、もちろんこれ以外の民間レベルの私伝ははやくからあったと推定される。
このうち、百済は枕流王（３８４年）、武寧王（５０１−５２３年）、聖明王（５２３−５５４年）の時代にそって隆盛をみていくと考えられる。これら三国は当時の中国の「冊封」（さくほう）下にあるいわば属国であり、仏教は宗主国からの一種の文化移入、「公伝」であることが重要である。
また、朝鮮半島といっても、いくつかの系譜がある。＜１＞朝鮮半島南部、＜２＞北部から中国東北部についても違いがある。
＜１＞について歴史的には、さらに、加耶（任那）、新羅、百済にわかれる。５６２年に任那が滅びて新羅になり、さらに６６０年に百済も新羅に統一されるが、百済系と新羅系によってももちろん特徴は異なる。
＜２＞の高句麗もかつて楽浪郡、扶余にわかれていた。３１３年に楽浪郡が滅び、４９４年に扶余も高句麗に統合され、この高句麗時代が６６８年までつづく。よって、飛鳥時代には、新羅、百済、高句麗の三国が鼎立していたことになる。
加えて、中国も隋（５８１−６１８年）以前には国が多くに分立されていた。たとえば北魏（３８６−５３５年）なども固有の特色があるが、その後、東魏→北斉、西魏→北周にかわって隋に統一されていく。
（３）日本への伝来
日本への仏教伝来については、壬申伝来説（５５２年）と戊午伝来説（５３８年）が従来からあるが、「欽明朝」のいずれかのタイミングとの説に立てば、推定レンジは、欽明元年（５３２年：法王帝説）から欽明帝の没年（５７１年：日本書紀）までの間となる。
これは、あくまでも「公伝」であり、古墳の「四仏四獣鏡」などにはこれよりはやくから釈迦三尊像、二尊像が配されていることからも、仏教的なるものは、日本にも渡来人を中心にもたらされていた。
前述のように、仏教とともに仏像も中国から朝鮮半島にいたる。朝鮮半島で熟成した技法、素晴らしいセンスが日本へも伝えられる。はじめは「直輸入」といっても良いだろう。しかし、御本地の半島では、戦禍があいつぎ他の地域と同じように、あるいはそれ以上に、固有の歴史的な資産、蓄積が壊滅的に失われる。
日本にも多くの戦争、自然災害はあったが、奇跡的に、いまある優れた資産が残された。それは、日本民族が古仏を大切に伝承してきた証であり、誇りであるとも言えよう。
韓国中央博物館の弥勒像をみて、日本の国宝第１号広隆寺のそれとの近似性に驚く人は多いだろう。自分も学生時代、はじめてその事実を知った衝撃は大きかった。
この２像の存在は、日韓のさまざまな同一性の問題を提起し、考えさせられる多くの課題をわれわれに問うている。また、雲崗石窟交脚菩薩像のうち横顔がよく似ているものも知られている（『魅惑の仏像 弥勒菩薩』毎日新聞社 ２０００年 pp.68-69の写真を参照）。
広隆寺の宝冠弥勒は聖徳太子が没した翌年、６２２（推古３０）年に新羅の真平王（しんぺいおう）が太子追善に送ってきた仏像という説がある。
前述のように６６０年までは百済があった。広隆寺の宝冠弥勒に似た韓国ソウル国立中央博物館の金銅弥勒像は、そのふくよかで柔らかい作風から百済系ともいわれる。また、韓国国宝第７８号弥勒菩薩なども、宝冠や服装は異なるが、全体の姿は宝冠弥勒によく似ている。
任那の日本の「出城」がなくなったときに、引き揚げ者のなかには多くの朝鮮の人がいたであろう。同様に、百済が滅亡し、そのほかにも滅びた国があったから、そうした人びとのうち海を渡って日本に来た帰化人は多かった。
当時の帰化人といえば、職種にもよるが相当な知識人、テクノクラートもいた。新羅や高句麗は中国文明などの受容を陸続きで日々にうけて、日本よりもはるかに先進国であった。また、飛鳥時代以上に、白鳳時代は統一新羅の影響が強かったことであろう。
崇仏派たる蘇我氏と排仏派たる物部氏との抗争という日本書紀で描かれる「構図」について、帰化人動向に注目し、東漢氏および所領をめぐる権力闘争論に主軸をおいて解釈する考え方がある。その場合、物部氏にも実は仏教受容の開明性はあったのでないかといった問題提起も可能であり面白い。
しかし、その一方で、蘇我一族が仏教受容に熱心であった事実は動かしがたく、それは当時の中国および朝鮮半島情勢を分析していれば、いずれ仏教が、東アジア全体で重要な支配モメンタムになるという可能性をみていたからかも知れない。
２． 聖徳太子について
この時代でもっとも重要なのは聖徳太子である。関連の本を手にとってみると当時の仏教受容問題の大きさにも驚く。それまでのシャーマニズム、自然神信仰とは異質な、新たな価値理念としての仏教の到来。当時の人たちの戸惑いと畏敬はわれわれの想像をはるかに超えるものであったろう。そして、その仏教とともにもたらされた舶来品としての仏像。その尊顔をみた当時の人びとの衝撃は大きかったはずである。
聖徳太子とは何者であったのか。ここでは、秀でた政治家で仏教などの新文物にも明るく、「鎮護国家」論以前の仏教の教典としての意義、大乗仏教のもつ信仰面での重要性を認識していた知識人像が浮かび上がる。その一方で、なんでも自分で成し遂げる「スーパースター」性には疑問もある。
蘇我馬子、厩戸（聖徳太子）、鞍作（止利）といった名称から共通に導かれる＜馬＞は、騎馬兵のイメージにいきつく。斑鳩から大和（明日香）まで約２０キロの行程、馬を疾駆する若き、そして壮年の太子の姿は想像にかたくない。斑鳩近郊には馬場もあったようだ。そこでは平時にあっても騎兵の教練が行われていたかも知れない。
また、外交の＜海の道＞は、豊かな瀬戸内海の食糧資源確保のための＜海上補給路＞でもある。太子がいまの松山を天寿国に見立てたのは、ユートピア論からばかりとは思えない。網干や加古川の太子ゆかりの海洋都市は当時にあって有力なロジスティックスの拠点でもあったろう。そう考えると任那への救援を名目とした瀬戸内への身内の出兵は一種の軍事訓練の色彩もあったかも知れない。
その一方、蘇我氏の所領も大変な大きさをもっていた。黛弘道『古代史を彩る女人像』（講談社学術文庫 1985年）を読んでいると、実は、聖徳太子（上宮家）の拠点はおおむね「点と線」でむすばれていたにすぎず、蘇我一族は河内、大和ともに「面的」に広大な領地を掌握していたことがわかる。しかも、そうした領地はいずれも物部討伐によって、旧物部氏所有地を塗り替えたところも多く、蘇我家、上宮家とも、そこに住まう住民を含めて割譲、統治したとも言えそうである。そこにはしたたかな政治的な行動原理も貫徹されていた。
「三宝」とは政治的資源でもあり、また最先端の人文・科学知識の集積でもあったろう。僧は還俗すれば優秀なテクノクラートであったし、寺は危急の際は軍事的砦にもなりえた。そうした観点からは、仏像は、ひとびとに威厳を示し安寧をあたえるシンボルでもありえたし、もっと機能主義的に考えれば、文字通り軍事的「守護神」とも考えられる。もちろん、現存する仏像がすべてそうしたことを念頭に造像されたわけではない。小金銅仏などは持念仏や鎮魂的な意味からつくられた仏様も多かったろう。しかし丈六の巨大な仏像などはもっと多義的な意味をもっていたと考えるほうがよいかも知れない。
聖徳太子の時代、多くの国からの舶載品はあったが、太子が隋と直接に交流し、そこから多くの新文物がはいってきたことこそ重要だろう。朝鮮半島経由のほかに中国からのいわば「直入」のルートは、その後、白鳳〜天平にかけての日本文化の胚胎に決定的な影響をあたえたという視点は興味深い。
３．飛鳥彫刻の作り手
死と隣り合わせの凄惨な政治的闘争や疫病の蔓延、仏教受容という一種の文化革命の只中にあって、仏像のもつ意味は現代人からみた「鑑賞体」とはまったく異なる大きさをもっていたと考えるべきだろう。
仏像そのものの一種の「発展史」的な捉え方からみても、この飛鳥・白鳳時代は興味が尽きない。奈良時代後期以降の形式主義に至らない自由奔放の伸びやかな作風こそ、この時代の仏様の魅力の源泉である。教典や儀軌の影響を一種の「マニュアル主義」とでも呼べば、未だマニュアル未整備のおおらかさがあった時代とも言えるだろう。止利様式、非止利様式といった分類がしっくりとこないのは、原初的な時代に、後世からみた様式論を（後講釈的に）物差しとしてあてがおうとしているように思われるからである。
それでは、止利様式、非止利様式以外の見方とはなにか。ここでは飛鳥彫刻は誰によって作られたかから少しく考えてみよう。
飛鳥彫刻の作り手はおおむね４つくらいに分類できるのではないかと思っている。第１の系譜は、止利系である。第２は、山口大口費系である。第３は、秦氏系である。第４は、その他のグループである。
まず、第１の止利系であるが、鞍作止利（くらつくりのとり、生没年不詳）を棟梁とする一族で、飛鳥時代に活躍した渡来系の仏師。名は鳥とも記される。司馬達等の孫で、鞍部多須奈の子。子に福利・人足・真枝がいたとされる。法隆寺釈迦三尊像をはじめ、法隆寺救世観音像ほかこのグループの作品はいくつも現存している。「鞍作」に表象されるとおり、武具制作にたずさわり、その後、仏教に帰依してから、その技法を駆使して仏像の造像にもあたったのであろう。蘇我氏一門に属し、聖徳太子とも近しい集団である。
第２は、山口大口費（やまぐちのおおぐちあたい）のグループである。またの名は、漢山口直大口（あやのやまぐちのあたいおおぐち）ともいわれ、650年(白雉元年)10月、日本書紀によれば千仏像を制作したと記載される。法隆寺金堂の四天王像（広目天像）をつくった。また、この四天王像と法隆寺百済観音には多くの共通点があり、自分は百済観音像は、このグループの作ではないかと秘かに考えている。そのほか、東京国立博物館法隆寺館のＮ１９３も、同様にこのグループの作ではないかと思う。
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-24.html
第３は、秦一族に近いグループである。言わずもがなだが、広隆寺弥勒菩薩がこの一族の持念仏である。作像が日本かどうかという問題はここでは措くとして、広隆寺には「宝冠弥勒」「宝髻（ほうけい）弥勒」と通称する２体の弥勒菩薩半跏像があり、ともに国宝に指定されている。宝冠弥勒像は日本の古代の仏像としては他に例のないアカマツ材で、作風には朝鮮半島の新羅風が強いものである。一方の宝髻弥勒像は飛鳥時代の木彫像で一般に使われるクスノキ材である。
日本書記によれば、推古天皇11年（603年）、秦河勝が聖徳太子から仏像を賜ったことが記されている。『広隆寺来由記』（明応8年・1499年成立）には推古天皇24年（616年）、坐高二尺の金銅救世観音像が新羅からもたらされ、当寺に納められたという記録がある。また、日本書記には、推古天皇31年（623年、岩崎本では推古天皇30年とする）、新羅と任那の使いが来日し、将来した仏像を葛野秦寺（かどののはたでら）に安置したという記事があり、これらの仏像が上記２体の木造弥勒菩薩半跏像のいずれかに該当するとする説があるようだ。いずれにしても、このグループに近い作例は金銅仏で弥勒菩薩半跏像として残っている。
第４は、その他の系譜であり、実は特定できる仏師や仏所がいるわけではない。帰化人（渡来人）的な分類では、第１グループは、鞍部村主司馬達等（止）（大唐漢人、継体朝・敏達朝）、鞍部多須奈（用明朝）、鞍作止利仏師（推古朝）、第２グループは＜東漢＞系、第３グループは＜秦＞系で新羅と親しい関係。
そう考えてくると、帰化人の一大勢力＜文＞系ほか独自のグループはほかにもあったのではないかとの類推に行きつく。それは、実際の観察でも、たとえば法隆寺館４８体仏を丹念にみていけば、まだまだ上記３つには属さないが個性的な仏像があり、実に多様性があると得心することだろう。
４．帰化人の問題
帰化人（渡来人）の問題については、平野邦男「畿内の帰化人」（坪井清足・岸俊男編『古代の日本 ５近畿』1970年 角川書店）が参考になる。以下は本書からの示唆である。
（１）活動期
書き出しは「古代の畿内は、帰化人の集住した地域である」からはじまる。帰化の定義は「『王化にマイオモムク』という大和朝廷成立後の歴史的な概念」であるとされ、「秦（はた）・漢（あや）・文（ふみ）の三氏を応神朝に渡来するという伝承」を是としている。
結語は、「畿内における帰化人の歴史は、ほぼ９世紀に、その幕を閉じるといえよう」とされるから、５〜９世紀が主としてその活動期といえよう。
（２）どこに住んだか
以下に要約される。「８，９世紀の帰化人の分布の実態をみると、摂津では東生（ひがしなり）・西生（にしなり）、住吉（すみよし）・百済（くだら）などの南部諸群を中心とし、それから北、淀川をへだてた島上（しまのかみ）・島下（しまのした）・豊島（てしま）などの諸群にも及んでいる。しかし、それにもまして、淀川と大和川の＜川内＞である河内地方、つまり摂津の海辺からやや内陸よりの平野が、帰化人集団のもっとも顕著な居住地であった」。このように海沿い、川沿いの移動のほか、新たに建都された地域への移住を含めて帰化人の分布は広汎におよんでいく。
（３）帰化人の役割
以下の記述がある。「彼らは、豪族に私有されるのではなく、朝廷の支配するなかば国家の民としての立場におかれ、ある者は朝廷の官人として登用され、他の者は朝廷に租税をはらい、天皇の土地を耕し、灌漑施設をつくり、官廷工房で生産に従った。５，６世紀の大和朝廷の飛躍的な発展は、彼らに負うといっても過言ではないのである」。
帰化人の多くが、自国か日本に来てからかの違いはあるが、われわれがいま見ている至宝の仏像を当時、造像したとすれば、専門の研究者はいざ知らず、どこでつくったかは実は二次的な問題かも知れない。
仏像に限らず、あらゆる文物が海をわたってもたらされたことを、よく考えると、聖徳太子が瀬戸内海の「海上の道」を、要所要所でピシリと押さえていたことは政治的、経済的、文化的にも興味深い。
この論文では詳細に以上の諸点が明らかにされるが、飛鳥以降の彫刻史の観点からもこの点は考えさせられる。文明の伝承には一般にながい時間がかかるが、帰化人はその時代背景と機能において、「即製的」にそれを成し遂げたのではないか。つまり、建都から、仏教国家的シンボルとしての彫刻の造像まで、彼らが主体的にそれを実行したのではないか。
９世紀に帰化人の歴史が終わるとすると、それ以降に文明の伝承とその内在化の過程をへて、いわゆる日本的な折衷が顕著になるのではないか。
われわれが、飛鳥、白鳳、天平、貞観の彫刻に異質、異国のものを直観するのは、そうした帰化人の盛衰を垣間見ているのではないかといったことを感じる次第である（つづく）。
（参考）◆東京国立博物館で見ることができる舶載品、飛鳥・奈良時代の作品などhttp://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-43.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-44.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-45.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-46.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-47.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-48.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-49.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-50.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-51.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-52.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-147.html勢至菩薩立像1躯 銅造鍍金 総高36.0 像高17.1 隋 重文 TC652
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-148.html観音菩薩立像1躯 大理石 像高253.6 隋 重文 TC376
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-149.html菩薩半跏像1躯 砂岩 山西省天龍山石窟第14窟 総高139.4 像高97.0 唐 TC374
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-150.html浮彫十一面観音龕1面 石灰岩 陝西省西安宝慶寺 総高113.8 唐 重文 TC719 細川護立氏寄贈
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-151.html仏頭1個 ストゥッコ アフガニスタン・ハッダ 高25.7 TC411
◆東京で見ることができる東博以外の展示仏http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-201.html【根津美術館】
弥勒菩薩立像
クシャーン時代 3世紀 石造(片岩) 1軀 高153.0cm [20097]
如来立像
北斉時代 6世紀 石造(白大理石) 1軀 総高291.3cm [20070]
菩薩坐像頭部
天龍山石窟将来 唐時代 7〜8世紀 石造(砂岩) 1個 高35.0cm [20082]
十一面観音立像龕
花塔寺 (宝慶寺将来 唐時代 7世紀 石造(石灰岩) 1面 総高107.0cm [20341]
釈迦多宝二仏並坐像
北魏時代 太和13年(489) 銅造鍍金 1基 高23.5cm [20059]ほか
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-122.html【松岡美術館】「菩薩半跏思惟像」 ガンダーラ 3世紀頃
http://www.matsuoka-museum.jp/
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-124.html【東京藝術大学大学美術館】「仏頭」北斉-隋時代
http://db.am.geidai.ac.jp/object.cgi?id=341
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-199.html【永青文庫】
三尊仏坐像 北周・建徳元年（572）
阿弥陀如来坐像 唐・咸亨3年銘（672）
菩薩立像 隨・開皇二十年銘（600）ほか
◆大阪市美術館で見ることができる舶載品、飛鳥、奈良時代の作品などhttp://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-60.html黄花石 如来三尊像(こうかせき)、西魏時代・大統8年(542)
山口コレクションH23.5
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-61.html白大理石 如来三尊龕(がん)、北斉時代・天保8年(557)
山口コレクションH55.0
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-62.html石灰岩 仏三尊像、北魏時代・景明元年(500)
山口コレクションH164.8
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-63.html石灰岩 道教四面像、西魏時代・甲戌年（554）
山口コレクションH70.6
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-64.html砂岩 如来坐像、北魏時代・天安元年（466）
山口コレクションH28.7
→通常展で�［玉臉亰◆仝斗枡供↓�供養人行列図、�Ｎ玉臉亰◆”侏枌翔供（郢�立像頭部、�の玉臉亰◆〃描瓜�洞 如来坐像頭部、�ノ玉臉亰◆（�先寺洞 如来立像頭部、�ε稽胸垣亰◆‖�3窟 維摩居士坐像、��天龍山石窟 第1窟 如来坐像頭部、�┷輯筺’〕荳疏�、��砂岩 菩薩交脚龕、��砂岩 太子半跏思惟龕、��石灰岩 仏三尊像、��砂岩 道教三尊像、��砂岩 四面像、��黄花石 如来三尊像、��石灰岩 道教四面像、�闇鯊舁�石 如来三尊龕、�雲亞ゴ筺’〕萸畉疏�、�伽亞ゴ筺’〕荳疏�龕などを見ることができる。
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-65.htmlテーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
如来像の両脇に安置された２体の菩薩像（上淀白鳳の丘展示館で）
これも面白いニュース。写真でみる限り、なかなか堂々とした仏さまである。【以下は引用】
淀江の展示館きょうから 金堂に３仏像そろえ公開国内最古級の壁画が出土した上淀廃寺跡を紹介する「上淀白鳳の丘展示館」（米子市淀江町福岡）で、２体の菩薩(ぼさつ)像が復元され、飛鳥から奈良時代にかけての様式を再現した金堂内に安置された。すでに復元されている如来像と合わせて３体の仏像が並んで展示されており、１７日から一般公開される。同館によると、古代寺院の内部がほぼ完全に復元されたのは全国で初めてという。
同館は、７世紀末に淀江地区に建立され、１１世紀初めに焼失したとされる上淀廃寺跡の出土品を展示しており、寺の復元にも取り組んでいる。
金堂には８世紀中頃、如来像と両脇に２体の菩薩像を並べた「三尊」が安置されていたとみられる。同館のメーンの展示物にしようと、米子市が昨年４月に如来像を復元、菩薩像の復元も進めていた。
菩薩像は高さ約３・４メートルの樹脂製。出土した断片や同じ頃の法隆寺伝法堂（奈良）の如来三尊像などを参考に再現した。当時は彩色が施されていたが、まだ研究が進んでおらず、彩色の細かい点が不明なため、粘土の色を模して乳白色にした。菩薩像に特有の華美な装身具も忠実に再現したという。
同市教育委員会文化課の岩田文章主幹（４３）は「３体そろった姿を見て、当時の雰囲気を楽しんでほしい」と来館を呼びかけている。
問い合わせは同館（０８５９・５６・２２７１）へ。
（2012年3月17日 読売新聞）
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菩薩像出現！ 上淀廃寺金堂内部の復元が完成
淀江町福岡にある上淀白鳳の丘展示館は、白鳳期（飛鳥時代後期）に上淀廃寺跡にあったと思われる古代寺院の金堂内部を原寸大に復元した国内唯一の展示施設で、その金堂内部では釈迦如来像も復元されています。
そしてこのたび、その本尊の釈迦如来像の両脇に、高さ約3メートルの菩薩像が2体設置され、上淀廃寺金堂内部の復元は完成します。その一般公開が、平成24年3月17日（土曜日）から行なわれます。
さらに上淀白鳳の丘展示館では、その完成を記念して『上淀廃寺マンガパネル展』も3月17日から31日までの約2週間にわたって開催されます。これは、今秋鳥取県で開催される国際マンガサミットのプレイベントとして行なわれるもので、上淀廃寺ガールズのハクホとコエダが、4コマ漫画で上淀廃寺の魅力と謎に迫るものです。
新しく出現する2体の菩薩像、そして完成された金堂内部の復元を目の当たりにすると、はるか古代の白鳳期の世界に誘われます。同時にユーモラスな4コマ漫画で、国指定の史跡である上淀廃寺跡にまつわる様々な謎に、楽しく触れてみてはいかがでしょうか。
http://www.city.yonago.lg.jp/10453.htmテーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
（写真は別、大阪市美術館所蔵）
さすが中国のスケールはすごい。一挙に２,８９５体もの白色大理石製の仏像がでてくるのだから。
【以下は引用】
仏像２８９５体の埋葬坑発見＝新中国成立後で最多出土−河北省
【北京時事】新華社電によると、中国社会科学院考古研究所は１９日、河北省臨◆（サンズイに章）県で仏像２８９５体が埋められた穴を発見したと発表した。新中国成立後、出土品が最も多い仏像埋葬坑という。
仏像のほとんどは白色の大理石製で、南北朝時代に北方で興亡した鮮卑族の王朝、東魏（５３４〜５５０年）、北斉（５５０〜５７７年）時期のものが多く、唐（６１８〜９０７年）代の特徴を持つ仏像もある。（2012/03/19-21:58）http://www.jiji.com/jc/c?g=int_30&k=2012031900885テーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
巨大な「華厳三聖像」
BSプレミアム、 2012年2月24日（金）放送（午後9:00〜午後9:58）の上記番組を見る。よく考案された作品と高く評価したい。中国の昇竜の勢いが画面からひたひたと伝わってくる。まず、番組の概要の引用から。 【以下は引用】
◆女性らしさにあふれた媚態観音像、なぜか親孝行する大仏など、中国重慶の岩壁には個性豊かな石仏が５万体も刻まれている。なぜ人は彫り続けるのか？大彫刻が今に語りかける
◆重慶の大彫刻群は「大足石刻」と呼ばれ、年間６０万人の観光客が訪れる世界遺産。６００年にわたって岩壁に刻まれた石仏にひかれる人は多い。山の一角に自らの彫刻を残す日を夢見て、笑顔あふれる羅漢像を彫り続ける気鋭の彫刻家。四川から訪れ、巨大なねはん像をはじめ名作の写生を続ける女流画家。地元の貧しい農家から仏像販売で億万長者になった社長。「大足石刻」の魅力は多くの人生を決定づけてきた。【ナビゲーター】向井理
https://pid.nhk.or.jp/pid04/ProgramIntro/Show.do?pkey=001-20120224-10-23672&pf=p
大足の職人・姜さん
番組には大足の石工職人・姜さんが登場する。真摯に仏像を彫る姿勢からは、かつて仏像（特に石造）先進国だった中国の長い伝統、高い技術が伝わってくる。布袋様を得意とする姜さんが宝石のような固い素材と格闘するさまには緊張感があり、その身についた高度なテクニックには実に驚かされる。 【以下は引用】
◆６００年にわたり彫り続けられている５万体の石像。中国重慶市大足区に残る大規模石窟「大足石刻」だ。
最も大規模な石窟がある宝頂山には、幅31mの「巨大釈迦涅槃（ねはん）像」、200�屬痢崔蝋�の様子」、「悟りをひらく牡牛の様子」など、仏教の経典を分かりやすく説明した石像が並び、人気スポットになっている。いまこの地には大足石刻に魅せられて「彫る」仕事に没頭する人が多い。姜暁さんもそのひとり。３２歳の若さで重慶市彫刻コンクールの最優秀賞をとった俊英だ。いま取り組むのは羅漢像。先人の傑作「媚態（びたい）観音」のような動きと感情にあふれた作品にしたいと願っている。天然石を彫る作業はミスが許されない緊張の連続。「なぜ彫るのかと尋ねられても、好きだからとしか言えない。しかし作品を作る以上、大足石刻のように数百年後の人たちにも驚きを与えたい。」という姜さん。ひとはなぜ彫り続けるのか。なぜ固い石に挑み続けるのか。大足石刻とともに生きる人たちにその深い思いを探る。
http://www.nhk.or.jp/sekaiisan/toki/archives/120224.html
「円覚洞」
中国の高度成長の息吹は、中国重慶市大足区にある石造彫刻の工房の躍進にもあらわれている。分業体制で生み出される仏像の需要は大きく、ビジネスとしての成長を地元の共産党幹部が目を細めてみているシーンがあった。
しかも、映像で見る限りだが、それは大振りで堂々とした出来栄え。端倪すべかざるもの。こうした大量生産の技法と技能の継承あればこそと思わせる。１体、１００万円で売れていくというから職人さんのやる気も上がろうというものだ。ここには敬虔な信仰はないが、功利的な合理主義にはいかにも大陸・中国的なものと感じた。テーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
最近読んで、注目される記事。本像については「飛鳥・白鳳彫刻の魅力（５） 蟹満寺釈迦如来座像」でその感想を書いた。下記の記載にははっきりと書かれていないが、別の記事によれば、本像は当初からここに鎮座された可能性が高まったとのこと。
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-59.html
【以下は引用】
謎の仏像 ２度焼けた？ 科学的手法で解明進む 蟹満寺釈迦如来坐像
産経新聞 1月21日(土)14時56分配信
奈良・薬師寺の薬師如来坐像（ざぞう）と並ぶ古代金銅仏の傑作、蟹満寺（かにまんじ）釈迦如来坐像（京都府木津川市、国宝）に初めて科学のメスが入った。小さな寺で約１３００年にわたって守られてきた「謎の仏像」。薬師寺の像とほぼ同じ大きさながら、重さは半分しかなく、炭素１４年代測定では西暦７００年前後に造られたとのデータが明らかになった。（渡部裕明）
釈迦如来坐像は高さ約２・５メートルの、いわゆる丈六（じょうろく）像。金箔（きんぱく）がわずかに残り、かつては銅に金を貼り付けた姿だった。
本堂改築を機に、三船温尚（はるひさ）・富山大教授（鋳造技術史）や奥健夫・文化庁主任調査官（仏教美術史）らが調査を実施した。鋳造技術や炭素１４年代測定、３次元レーザー計測、蛍光Ｘ線成分分析、考古学などの分野で、成果は先月末、『蟹満寺釈迦如来坐像−古代大型金銅仏を読み解く』（八木書店）として出版された。
◆７００年ごろ造立
調査成果によると、像は重さが約２・２トンで、２度にわたって火災を受けたらしいこと、また右手の像内に残った土の炭素１４年代測定によって７世紀後半から８世紀半ばにかけて造立された可能性の大きいことが分かった。
大型の金銅仏は材料の銅や金が高価なため、官営の工房でしか制作できなかったと考えられている。現在の蟹満寺には不似合いなほどの巨像で、いつ誰によって造られたか、移されたのならどこにあったかなど多くの説が出されている。
◆薬師寺像より軽く
薬師寺像の重さは約４・９トンで、蟹満寺像の倍以上と判明した。三船教授は「有名な山田寺仏頭（ぶっとう）（興福寺蔵、国宝）も蟹満寺と似て肉厚は薄い。薬師寺像の重さがむしろ異常だ」と首をかしげる。
また、奥調査官は「橘諸兄（たちばなの・もろえ）（６８４〜７５７年）が創建した井堤寺（いでじ）跡（京都府井手町）は蟹満寺にも近く、最近の発掘調査で官寺級の遺構が見つかっている。井堤寺の本尊だったとする説は魅力的だ」と話している。
【メモ】蟹満寺
奈良市の北約１０キロにある真言宗の寺。発掘調査で７世紀末に創建されたことがわかった。『今昔物語集』などに、蟹を助けた娘に蟹が恩返しをする説話も残っている。
◆謎に迫る貴重な成果
根立研介・京大教授（日本彫刻史）の話「蟹満寺像はその大きさとすばらしさに比べて由来が不明で、不思議な仏像の一つだ。今回の調査では多くの科学的データが得られており、謎に迫る貴重な成果といえる」http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20120121-00000117-san-soci『国宝 蟹満寺釈迦如来坐像: 古代大型金銅仏を読み解く』については次のとおり。
【以下は再び引用】
なぞの金銅仏はいつ、どうやって造られたか 約７００点の図版収録！ 薬師寺像との先後関係など、仏教美術史に再検討を促す！ 彫刻史上の傑作のなぞに迫る！ 白鳳から天平にかかる数少ない古代大型金銅仏
刊行の意義 奥 健夫（文化庁）
蟹満寺釈迦如来像は薬師寺金堂薬師三尊像とともに古代大型金銅仏の遺品としてよく知られた作例であり、現在127件を数える彫刻の国宝指定物件の一つとして、文字通り日本を代表する彫刻作品である。
しかしながら本像に関する研究は決してこれまで多くない。それは本像が重要視されていないからではなく、本像を考える手掛かりが乏しいことによる。すなわち本像は蟹満寺に後世に移坐されたとされ、原所在地について諸説があり、その製作事情について確かなことはほとんど何もいえない状況にあった。然るに近年、蟹満寺境内発掘調査により本像が7世紀末頃に建てられた蟹満寺の本来の本尊であった可能性が提示され、それに関して反論も行われるなど議論が活発化している。
様式からいえばその製作年代は、7世紀後半から8世紀半ばまでの間とみられるが、その中のどこに置くかについては説が一定していない。
本像を論じようとするとき常に問題となるのは、本像とならぶ丈六金銅仏の遺品で、かつ像容が類似する薬師寺金堂薬師三尊像の中尊像との関係であり、この点についても薬師寺像より前に置く見方と、同像より遅れるとする見方が対立している。
今回行われた鋳造技法を主とする調査研究ではこれらの点について考えるうえで大きな手掛かりを提供する知見がいくつか得られた。まず蟹満寺像の重量が薬師寺像よりはるかに軽い2172kgであり、銅厚が体部の主な箇所で2~3cmほどと、非常に薄手に造られていることが挙げられる。鋳掛けにより顔立ちを修整していることが知られたのも注目すべき知見である。さらにいくつかの点から本像が?型ではなく土型で造られた可能性も示されるに至っている。調査結果の分析は慎重になされるべきであることはいうまでもないが、本像と薬師寺像との関係について従来の考え方に再考を促し、本像の美術史上の位置付けに大きく寄与するデータが得られている。そしてそれは日本彫刻史上、最大の問題の一つというべき薬師寺像論争の行方にも影響を与えるものとなろう。（本書「仏教美術史から見る調査意義」を抄録） http://www.amazon.co.jp/%E5%9B%BD%E5%AE%9D-%E8%9F%B9%E6%BA%80%E5%AF%BA%E9%87%88%E8%BF%A6%E5%A6%82%E6%9D%A5%E5%9D%90%E5%83%8F-%E5%8F%A4%E4%BB%A3%E5%A4%A7%E5%9E%8B%E9%87%91%E9%8A%85%E4%BB%8F%E3%82%92%E8%AA%AD%E3%81%BF%E8%A7%A3%E3%81%8F-%E8%9F%B9%E6%BA%80%E5%AF%BA%E9%87%88%E8%BF%A6%E5%A6%82%E6%9D%A5%E5%9D%90%E5%83%8F%E8%AA%BF%E6%9F%BB%E5%A7%94%E5%93%A1%E4%BC%9A/dp/4840620830/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1329589245&sr=8-1テーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
【以下は引用】
東慶寺で仏像展 重文など一堂に ４月８日まで
北鎌倉の東慶寺で４月８日（日）まで、仏像展が開催されている。会場は、境内の松岡宝蔵で午前９時30分から午後３時まで。会期中は無休。入館料３００円、入山料別途１００円。
国重要文化財の「聖観音菩薩立像」をはじめ、「香薬師如来像」「観音菩薩半跏像」、同寺20世住職の天秀尼による念持仏「阿弥陀如来立像」などを特別展示している。
また、境内水月堂では、通常は特別拝観としている県重要文化財の「水月観音菩薩半跏像」＝写真＝の展示も行っている。http://www.townnews.co.jp/0602/2012/02/17/135793.htmlテーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
＜映像でみる大日如来＞
◆円成寺 大日如来
http://www.youtube.com/watch?v=ZEHY-1sUYdk
◆Unkei's Dainichi Nyorai (運慶の大日如来)
http://www.youtube.com/watch?v=btsy9PwPjTI
◆Buddhist Song 大日如来
http://www.youtube.com/watch?v=6vH1H83jZ5k&feature=related
◆東寺 立体曼荼羅の世界��
http://www.youtube.com/watch?v=V8iFTMpi3uQ&feature=related
◆東寺 立体曼荼羅の世界��
http://www.youtube.com/watch?v=HzUHAGHywXQ&feature=related
【以下は別ブログからの転載】
円成寺大日如来像こそが運慶青年期のエポックメーキングな秀作というのが４０年前の「定説」であったが、否、いまや運慶１３〜１４才の頃、蓮華王院の第５１０号の千手観音こそ（現在確認できる）その処女作という説も強くなっている
足ほぞに「運慶」の名があること（筆跡から後世の加筆という説もあるけれど）、なにより父、康慶ほか一派がここで働いていたのだから、「状況証拠」からは十分すぎる可能性がある。
さらに、『芸術新潮』（1992年２月号）所収の拡大写真（p.9）をみると、（記事の構成も巧みなのだが）、円成寺大日如来像（p.11)と尊顔がよく似ており、かつ前者の生硬さがかえってその可能性を示しているようにも思う。
分析する西村公朝師は、言うまでもなく、ここ蓮華王院で第二次大戦前後、厳しい仏師修業をし、長きにわたり多くの仏さまの修理を行った第一人者であり、その語り口には強い説得力がある。とすれば、１３〜１４才ゆえに父康慶はじめ一門の助力、強力な指導はあったにせよ、いま見ても個性ある大人顔負けの仏像を彫った！−−想像どおり、運慶は天才児であったということになろう。 http://blog.livedoor.jp/shokkou/archives/1901985.html【以下は本ブログからの転載】
大日如来のもつ意味
仏教のなかの一流派として密教を捉えるか、そうではなく密教を仏教をも取り入れた新宗教として捉えるかによって、考え方は当然かわってくる。空海の「独創」は後者に立脚点があったのではないかと思う。しかし、空海が自ら打ち立てた真言宗は、時代とともに次第に前者の枠組みのなかに居場所を求めていったような気もする。
それは、釈迦（如来）を最高神として捉えるかどうかにもよる。仏教のファウンダーともいえるお釈迦様がなにを語ったかに最高の価値をおくか、あるいはもっと大きな宗教空間・世界が存在し、釈迦をそのなかで相対的な存在として位置づけるかによって位相はかわる。実在の釈迦如来よりも架空の大日如来を評価することには仏教関係者のなかにも抵抗感があるかも知れない。
空海が構想した彼の密教での最高神は大日如来であり、比喩的にいうならそれは太陽神信仰に結びつく。いわゆる大乗の考え方の範疇のなかでは、そしてとりわけ空海の独創的な世界観からは釈迦は控えめな存在であるかも知れない。
空海のエピソードで釈迦如来が登場するのは、その幼年期である。しかし、その一方、両界曼荼羅の主、大日如来はなぜかくも重要な地位を与えられるのか。永貞元年（延暦24年、805年）8月10日、唐において空海は恵果から阿闍梨位の灌頂を受け、「この世の一切を遍く照らす最上の者」（=大日如来）を意味する遍照金剛（へんじょうこんごう）の灌頂名を与えられた。
空海は大日如来の生まれ変わり、ないし「変身」。そこまでファンタジー的でないとしても、少なくとも空海の生涯の守護神は幼少期の釈迦如来ではなく、大日如来と思っていたとしてもなんら不思議ではないだろう。
宇宙は大日如来であり、それと一体化することこそ、人を仏にする方法論であると空海は考えた。そこにいたる論理を構造的にいくえにも組み上げ、巨大な観念論の体系を打ち立てた。大日如来を頂点とし（両界）曼荼羅という緻密な体系をもった総合的な教義―それを空海は真言宗と命名する。
密教において、次のような「五智」という根本概念がある。このうちもっとも重要、上位なのは法界体性智であり、最高神、大日如来に具現化される。
１．法界体性智（宇宙の真理を現す知慧/真理解明の智慧）
２．大円鏡智（森羅万象を鏡す知慧/鏡の如く映す智慧）
３．平等智（あらゆる機会平等の知慧）
４．妙観察智（正しい観察智慧）
５．成所作智（成就を目指す智慧）
この五智をうけて、以下のように、五大如来（金剛界、胎蔵界の２分野がある）―五大菩薩―五大明王の４系列のヒエラルヒーが示される。なお、仏さまはすべて、中央（中尊）と東南西北の４方は配される。よって、この関係だけで最大４×５＝２０の仏さまが居並ぶことになるのである。
＜空海、真言密教が構想した仏像ヒエラルヒー＞
【如来部（金剛界）】自性輪身
名称 ：印相 ：彩色
中 尊｜大日如来：智拳印：白色
東 尊｜阿閦如来：触地印：青色
南 尊｜宝生如来：与願印：黄色
西 尊｜無量寿如来：常印：赤色
北 尊｜不空成就如来：施無畏印：黒色
【如来部（胎蔵界）】自性輪身
中 尊｜大日如来
東 尊｜宝幢如来
南 尊｜開敷華王如来
西 尊｜無量寿如来
北 尊｜天鼓雷音如来
【菩 薩 部】正法輪身
中 尊｜金剛波羅蜜菩薩
東 尊｜金剛薩凱菩薩
南 尊｜金剛宝菩薩
西 尊｜金剛法菩薩
北 尊｜金剛業（利）菩薩
⇒東寺の場合の五大菩薩坐像：木造漆箔：金剛波羅蜜多96,4cm 金剛宝93,4cm 金剛法95,8cm、金剛業94,6cm、中尊・金剛波羅蜜多を除く：平安時代
【明 王 部】教令輪身
中 尊｜不動明王
東 尊｜降三世明王
南 尊｜軍荼利明王
西 尊｜大威徳明王
北 尊｜金剛夜叉明王（天台宗では鳥枢渋摩明王）
⇒東寺の場合の五大明王像（五尊）：木造彩色（乾漆補）：不動173,3cm 降三世173,6cm 軍荼利201,5cm 大威徳143,6cm 金剛夜叉171,8cm：平安時代http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-261.htmlテーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
＜映像でみる薬師如来＞
◆薬師寺 薬師三尊
http://www.youtube.com/watch?v=yWlNu4ObAmc
◆新薬師寺 薬師如来
http://www.youtube.com/watch?v=-xpL5ukyLys&feature=related
◆新薬師寺 薬師十二神将
http://www.youtube.com/watch?v=rCIr4h9PYZ0&feature=related
◆勝常寺 薬師如来
http://www.youtube.com/watch?v=UVRy3UdLNGY
◆願興寺 薬師如来
http://www.youtube.com/watch?v=wvsLV9o7U-M&feature=related
【以下は別ブログからの引用】
薬師寺薬師三尊像について考える
日本彫刻史上の最高傑作のひとつは、薬師寺の薬師如来三尊立像と聖観音立像でしょう。こうした巨大なブロンズ像（破片の含有量分析では９９．９％が銅）が、当時の日本で造られ、今日に伝えられていることは本当に驚くべきことです。
享禄元年（1528年）の火災では三尊も火を浴び金色剥落、光背なども失われましたが、今日のお姿は奇跡的に残りました。また、明治以降も地震の影響で、月光菩薩の首が落ちそうになり、中子（なかご：中空の鋳物を作る際に、中空となる部分に入れる鋳型。なお、外形の鋳型は主型(おもがた)という）を切り落として首をいったん下ろしました。いまも首筋に痛々しい亀裂（手術のあとの線条のようです）があり、これで日光、月光のお顔はすぐに判別可能です。今日までこうした遺産を受け継いできた無名、無数の人々の献身、努力に対して、まずは心から感謝したい気持ちです。
金堂の本尊は、正確な製造時期は特定されていませんが、7〜8世紀頃の造像といわれます。薬師寺自体に、いまだ決着のついていない明治以来の複雑な「移転論争」があることから、この仏さまも藤原薬師寺から移転されたものか（その場合は白鳳時代の作品、白鳳「移座説」）、あるいは、現在地で鋳造されたものか（天平「新鋳説」）によって年代が違ってくるわけです。
専門家にとっては重要な論争でしょうが、制作年限の差は千年単位でみれば誤差の範囲です。むしろ、より本質的ないくつものユニークな特色があります。
１．銅像かつ大振りの像容
三尊、聖観音ともブロンズ（銅像）。真中におあす薬師如来は254.7�僉∈枯道�（向かって右）の日光菩薩は317.3�僉�右脇侍の月光菩薩は315.3�僂犯鷯錣紡腓�な仏さまです。その大きさは遠くでは実感できませんが、近くで拝観するとその見上げるボリューム感に圧倒されます。
日光、月光両菩薩の正確な図版を、ネガ、ポジ変換して重ねると、両者はピタッと一致するともいわれます。見事なシンメトリー（左右対称）性が確保されている、三尊のバランスに配意し大振りな造像をここまで巧緻になしえた当時の工房の腕の確かさは驚異です。
２．唐の影響を強くうけている
平城京遷都1300年記念の大遣唐使展では、米国・ペンシルバニア大学博物館蔵「観音菩薩立像」（Loaned by the University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology,Philadelphia, U.S）が出展されました。聖観音立像とならんで見比べることができましたが、両像は多くの共通点を有し、日米別個の研究でも唐の影響が強いとされています。観音菩薩立像（Loaned by the University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology,Philadelphia, U.S
→http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-156.html
３．当時の唐は異文化の坩堝であった
しかし、ここで難しいのは、唐の影響といっても、当時の最先進国たる大国・唐には世界の文物が流入し、文化の爛熟がみられ、一種の文物の坩堝であったことです。その場合、固有の唐文化とはなにか、という問題があるということです。
たとえば、聖観音の造作はやや生硬で「初唐」の、三尊の体躯は豊満、成熟し「盛唐」の影響があるともいわれますが、私は両者造像時期に差はない、と思っています。なにより、当時の工房の隔絶した実力は、この両作品を見れば一目瞭然で、様式に微妙な差をもってつくることはなんら難しくはなかったのではと思います。以下、薬師三尊像の特色を見てみます。
（１）三曲法：脇時の体躯の見事な曲率
顔，腰，足にひねり等を加えて傾きの方向を三回変えて，腕，指先等に流れるようなラインを演出し，体全体をしなやかに見せる技法は「三曲法」といわれます（ほかにも別の技巧で「三屈法」というのもありますが、当時から一種のマニュアル化があったということでしょうか）。
左脇侍の日光菩薩を例にとると，まず顔を中尊の方，すなわち右に向けさせ，次に腰を同じ方向にひねり，足は右足に重心を置き左足は「やすめ」の格好となります。これはインド・グプタ朝の彫刻様式などの影響が、唐時代の中国を経て日本へ伝わったもの、つまりは「三国伝来」の手法といわれます。http://kawai51.cool.ne.jp/i-pala-tyouzou.html
（２）風水学：中尊の台座
中尊を支える台座、正面からみると裳を広げた裳懸座であり、全体はその形象から宣字座といいますが、その裏には、ギリシア、ペルシア、インド、そして中国へとシルクロードなどを経由して伝わったとされる葡萄唐草文、蓮華文や蛮神・異国風の人物（立ち上がった邪鬼のようにも見えます）、四神（青龍、白虎、朱雀、玄武）などのレリーフがあります。
葡萄唐草文はギリシアからの影響で豊穣な大地の実りを意味し、外框の蓮華文はペルシア伝来といわれます。蛮神・異国風の人物は「蛮人」とも呼称されますが裸形、蓬髪の姿の源流は、インドやガンダーラにあるとのことです。
そのうえで、個々の意匠を総合して、一体なにをあらわそうとしているのか、興味は尽きませんが、全体の発想としては、伽藍配置をふくめ中国直入の風水学の影響が顕著であることは確かでしょう。http://www.nara-yakushiji.com/guide/hotoke/hotoke_kondo.html
風水による都市計画
→http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-164.html
（３）尊顔の威厳
ご尊顔は威厳にみちたものです。体躯の豊満さとは異質の厳しくも包容力のある＜慈悲＞の心を体現しています。よくぞ、ここまで超越的な仏のお顔を鋳ることができたと誰しも思うことでしょう。
中尊薬師如来は、下記の「東塔檫銘」あるとおり、「巍巍蕩蕩（ぎぎとうとう）たり薬師如来、大いに誓願を発し、広く慈哀を運（めぐら）す」とされます。多くの解説書には、「巍巍」とは高い峰のように大きく堂々としている様子、「蕩蕩」は大河のように広くゆったりとした様子と記されますが、それはご尊顔に結集されていると感じます。
いまは失われ見ることができませんが、奈良時代に建立された東大寺大仏（現在は江戸時代の後補）、そして本像との共通点もある蟹満寺本尊なども意図的に「巍巍蕩蕩」に鋳造されたと考えられます。おそらく当時の匠の頭には、鎮護国家のシンボルはかくあるべしとの考え方があったのではないでしょうか。
「東塔檫銘」
維清原宮馭宇
天皇即位八年庚辰之歳建子之月以
中宮不悆創此伽藍而鋪金未遂龍駕
騰仙大上天皇奉遵前緒遂成斯業
照先皇之弘誓光後帝之玄功道済郡
生業傳劫式於高躅敢勒貞金
其銘曰
巍巍蕩蕩薬師如来大発誓願廣
運慈哀猗＜嶼の偏が犭＞聖王仰延冥助爰
餝靈宇荘厳御亭亭寶刹
寂寂法城福崇億劫慶溢萬
齢http://mugentoyugen.cocolog-nifty.com/blog/2008/02/post_8ba5.html
蟹満寺について
→http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-59.html
４．もうひとつの＜三尊＞
薬師寺で興味深いのは、大講堂に「もう１セット」のブロンズの三尊像があることです。しかも、これが金堂三尊同様の大きな立派なものであるということです。
本尊267.5�僉紛眛果�師本尊254.7�僉法∈枯道�288.7�僉紛眛夏�光菩薩317.3�僉法�右脇侍301.4�僉紛眛卸邯�菩薩315.3�僉砲閥眛音安困犯羈咾靴討眤戎Г里覆ぅ椒螢紂璽犂兇任后�しかし、＜表と裏＞、＜陽と陰＞ではありませんが、燦然と日本仏教彫刻史の頂点に位置する金堂三尊にくらべて、講堂三尊は日陰の身、といっては言いすぎかも知れませんが、ひそやかな存在であまり注目されません。市販本の図版でも、ほとんど紹介されないか、扱われる場合でも小さな扱いのものが多いこともその証左でしょう。
その理由は出所、由来がまったく異なっているからです。まず、下記の薬師寺自身の説明（引用）にあるとおり、阿弥陀→薬師→弥勒と尊称をかえており、かつ、その造像時期を巡っても、金堂三尊に先立つ白鳳期説から、後世の模糊作説まであり、はっきりとしません。
さらに、本尊と脇侍ではいささか作風が異なり、当初からこの三尊が同一セットであったかのかどうか、疑問もあります。金堂三尊の「水も漏らさぬような」一体的統一感にくらべて、講堂三尊では、本尊の古式の表現と脇侍のやや写実的な趣きとはたしかに違いがあります。後補、修理などの後世の手が入っているため、一層難しさもあるのでしょう。
興福寺東金堂の日光、月光菩薩について、かつて少しく書きましたが、この三尊についても興味をそそられます。改めてまた考えてみたいと思います。http://blog.livedoor.jp/shokkou/archives/1857412.html
【以下は薬師寺ＨＰからの引用】
弥勒三尊像 【重要文化財】 白鳳〜天平時代
薬師寺は法相宗の大本山です。その法相宗の唯識教義を説かれた弥勒仏をお祀りするのが本来の在り方です。
天平時代には西院正堂のご本尊は弥勒浄土相の障子絵でした。またその北側には玉華寺［ぎょっかじ］の玄奘三蔵の御影像も安置されていました。玉華寺とは玉華宮殿を玄奘三蔵の経典翻訳所として改めたもので、地上の兜率天宮とも呼ばれました。大講堂に安置されている弥勒三尊は、近世の早い頃から西院弥勒堂の仏様でした。向かって右は法苑林菩薩［ほうおんりんぼさつ］（左脇侍）で、左は大妙相菩薩［だいみょうそうぼさつ］（右脇侍）です。ところが江戸時代になって講堂を再建するために、もとの講堂本尊の阿弥陀繍帳にちなんで阿弥陀三尊と名称を変えてお迎えし、さらに明治以降は、本薬師寺旧仏とのからみから薬師三尊と名称を変えてお祀りしてきました。しかし、平成15年（2003）に大講堂が復興されるに当たって、法相宗の薬師寺にふさわしく、もとの西院弥勒堂のご本尊の由緒を継いで頂くとともに、本来の正しい尊名にお戻り頂くことになりました。
今後は、大講堂ご本尊を「弥勒三尊」として親しんでお参り頂き、また大講堂を唯識教学の真の研鑚道場として活用していきたいと願っております。
http://www.nara-yakushiji.com/guide/hotoke/hotoke_daikodo.html
【以下は過去のブログ】
銅造薬師如来及両脇侍像（薬師寺金堂）と銅造観音菩薩立像（薬師寺東院堂）
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-69.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-94.html
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-83.html
【参考文献】
長谷川誠・入江泰吉『薬師寺 金堂薬師三尊と聖観音』1974年 岩波書店
大橋一章『法隆寺 薬師寺 東大寺 論争の歩み』2006年 グラフ社
大橋一章 松原智美編著『薬師寺 千三百年の精華 美術史研究のあゆみ』2000年 里文出版
※講堂三尊については同書所収 小林惠英「講堂薬師三尊像」pp.150-185を参照
安田暎胤『住職がつづる 薬師寺物語』2004年 四季社
（注）金堂薬師三尊の造像時期について、長谷川誠氏は白鳳時代説、一方、大橋一章氏は天平時代説。なお、講堂三尊について長谷川誠氏も上記において丁寧に記載している。
http://blog.livedoor.jp/shokkou/archives/1891898.htmlテーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
＜映像でみる阿弥陀如来＞
◆浄土寺 阿弥陀三尊
http://www.youtube.com/watch?v=6uu2XPAs8uA&feature=related
◆阿弥陀如来��
http://www.youtube.com/watch?v=kVcOAZ_mozA
◆阿弥陀如来��
http://www.youtube.com/watch?v=VMbgOP8tjdQ
◆法隆寺 阿弥陀三尊
http://www.youtube.com/watch?v=4fgtBt5_Uow&feature=related
◆阿弥陀如来および両脇侍立像（善光寺式三尊像）
http://www.youtube.com/watch?v=8vb27I_KL60
【以下は本ブログの再掲】
浄土寺阿弥陀如来三尊像について考える
ある日の午後、贅沢にもこの阿弥陀三尊立像を（ご住職以外）、一人で思うさま拝観していて感じたのは、快慶がこの三尊を全方位マルチに見せることを強く意識していたのではないかということである。真正面から仰ぎ見るのがもちろん常道ながら、真横に立ってみる脇侍のプロフィールは鋭角的な目鼻立ちが森厳さをたたえ、やや斜めから三尊の表情を拝すれば柔和な面立ちにまた別の感興をもつことであろう（ご住職は、向かって右斜めからの仰角を推奨しておられた）。
つまり、堂内をぐるぐると回行し功徳をうることを念頭においていたのでないかという勝手な想像をした。そして、この想像は、＜チーム運慶＞の興福寺北円堂諸像の作造のあり方や鑑賞法へも直結する（また、東大寺二月堂の修二会、いわゆるお水取りの日、堂内で行なわれる修業へと連想は広がっていく）。
浄土寺は重源ゆかりの寺である。播磨別院の淵源は聖徳太子に、そして帰化人にいきつくように思うし、ここは太子と関係が密接な鶴林寺とも近い。豊かな風土、富の蓄積とともに、浄土寺のある小野はかつて算盤の生産で知られた。古代から優秀な帰化人がここに住んでいたのではないか。その伝統あればこその別院が設けられたのではないかとも思う。◆「鶴林寺（兵庫加古川市）」（2010/12/11）
http://blog.livedoor.jp/shokkou/archives/1879505.html
その重源と快慶の親密さはよく指摘されることであり、両者は固い絆で結ばれていたともいわれる。そして、浄土寺についても以下のような見方がある。【以下は引用】
重源は東大寺再建に際し、西行に奥羽への砂金勧進を依頼している。更に東大寺再建のためには時には強引な手法も用いた。建久3年9月播磨国大部荘にて荘園経営の拠点となる別所（浄土寺）を造営した時及び周防国阿弥陀寺にて湯施行の施設を整備した時に関係者より勧進およびその関連事業への協力への誓約を取り付けたが、その際に協力の約束を違えれば現世では「白癩黒癩（重度の皮膚病）」の身を受け、来世では「無間地獄」に堕ちて脱出の期はないという恫喝的な文言を示している。また、文治2年7月から閏7月にかけての大仏の発光現象など大仏再建前後に発生した霊験譚を重源あるいはその側近たちによる創作・演出とする見方もある。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%87%8D%E6%BA%90
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-268.htmlテーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
＜映像でみる釈迦如来＞
◆法隆寺 釈迦三尊
http://www.youtube.com/watch?v=IXH9WzXc7pE&feature=related
◆法隆寺 金堂の諸仏
http://www.youtube.com/watch?v=bnRkjBhJ0lg&feature=fvwrel
◆西大寺 釈迦如来立像
http://www.youtube.com/watch?v=iloIAkqieSE
◆室生寺 釈迦如来立像
http://www.youtube.com/watch?v=vQVVnJXR6Tc&feature=related
◆願興寺 釈迦三尊
http://www.youtube.com/watch?v=Pj9N1EsvgVo&feature=related
◆穴太寺 なで仏（釈迦涅槃像）
http://www.youtube.com/watch?v=nPgTTSkPdII&feature=related
【以下は本ブログの再掲】
法隆寺金堂釈迦三尊像について考える
【釈迦三尊】
仏像配置の1形式である三尊仏の一種。釈迦如来を中心に，左に薬王菩薩，右に薬上菩薩，または左に文殊菩薩，右に普賢菩薩を配する。
法隆寺金堂の本尊である釈迦三尊像は，鞍作鳥(止利仏師）が623年につくったものといわれ，左右対称の厳格な構成など，飛鳥彫刻の特徴を示す代表作であり国宝。
【鞍作鳥】
7世紀初ごろ飛鳥時代の代表的な仏像彫刻師。渡来人で仏教をつたえたといわれる司馬達等の孫で，止利仏師ともいわれ，聖徳太子に用いられた。その作風には中国の北魏の影響が見られる。代表作に法隆寺金堂の釈迦三尊像がある。「鳥」は「止利」とも書く。http://kids.gakken.co.jp/jiten/3/30024490.html
さて、この釈迦三尊像については、恐るべきシンメトリーさが隠されている。その点を学生時代に少しく書いたことがある。また、光背などにみる文様分析もその時に囓った。意匠を見抜くには図版のほうが良い場合もあるが、法隆寺金堂から上御堂へ移座された釈迦三尊像をこの目でいくども観察して、その尊顔の素晴らしさに魅入りながら、この仏様には「稚拙さ」などとはほど遠い完成度が秘められていると感じた。止利（工房）の渾身の作であったことは間違いないが、この釈迦三尊と同じ（ないし類似）タイプの、より巨大なものも別に鋳られ、炎上前の（旧）法隆寺に鎮座したかも知れない。何故なら、同じ止利（工房）の飛鳥寺の釈迦仏の大きさとこの釈迦三尊の大きさは、「丈六」と言われてもあまりにも合わない。後者は抜群に優れているがあまりに小さく見える。
鋳造された年月を信じるとしても、これはいまの法隆寺金堂のために造られたのではなく、有力な関連寺院に置かれた客仏で、金堂建立（再建）時に移設された可能性が高いというのが小生の勝手な意見であり、これについては以前も書いた。
一種の＜サンプル作＞であるとすれば、あらゆる意味でさまざまな意匠を実験、積載しており、だからこそシンメトリーさや文様だけでなく、当時の粋を結集している、また、鋳直しの謎も解明できるのではないかと思う次第である。
様式論にはあまり興味がないが、その尊顔の厳しさとともに角度によってかいま見せる慈しみの優しさ、また、後世の剥落の影響からか、全般に漂うほの寂しさなどの＜複雑な印象＞は、生前の聖徳太子を写したという伝説にリアリティを与える。その一方、険しくも高貴なお顔からは、既に人心をこえた超越的なものを感じさせずにはおかない。＜神＞を鋳てさらに仕上げて彫ったと言ってよいと思う。
なお、語るべき点は多いけれど、いままでに心に浮かんだ感想のひとつの凝着である。http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-97.html（上記文章に先立って書いた文章）
法隆寺金堂の須弥壇が修理中ということで、いまは釈迦三尊像と薬師如来座像が上御堂に「緊急避難」しておられる。普段は金堂の暗闇のなか、遠方から懐中電灯を照らして、なんとか拝観できるこれらの仏様が、この期間中は上御堂の前面におわし、白日のもとおそば近くで接することができる。
時間のたつのも忘れてじっと凝視していたが、突然、ある疑問が湧いてきた。法隆寺再建・非再建論争は措くとしても、この釈迦三尊像は、かっての、あるいはいまの金堂ができたとき、本来の「あるべき」ご本尊として造られたのかどうかについての問いである。私は金堂の内陣の大きさや脇侍の像高のある四天王に対して、不釣り合いにあまりに「小さすぎる」のではないかと思ったーーこの感覚は、お側近くに接してはじめて今回もつものであった。イマジネーションが増し、それ以前のどこかの極めて所縁のある寺院から運ばれた＜客仏＞ではないか・・・。
少なくとも当初、若草伽藍におわしたご本尊は、いまの飛鳥寺（旧法興寺）の釈迦如来像と同様な「丈六」の仏様でなければ据わりが悪いのではないか。また、若草伽藍が焼失した際に、本来の、あるいはいまの釈迦三尊像を機敏に運び出せたとは常識的にはとても思えない。よって、若草伽藍とともに当初造像され仏様は灰燼に帰した可能性が高く、その後、建立された現在の伽藍にあって、金堂にふさわしい本尊をもっとも近しいお寺から運んできたのではないかと思った次第である。これは、上原和氏がかって指摘されていた視点とも符合する。
一方、高田良信編・著の『聖徳太子の生涯と信仰』法隆寺刊 1995年を読んでいると、再建された頃の法隆寺の懐具合はけっして楽ではなかったようだ。しかし、高田師は上記のような見解はとられておらず、若草伽藍があった時代に同時併行的に現堂宇の建立ははじまっており、釈迦三尊像も古い時代に造像され、新金堂には運ばれたとのご意見だが、仮に十分な資金がなかったとすれば＜客仏＞説にも一定の合理性はあるようにも思う。
よく尊顔の表情の厳しさなどの様式史から、釈迦三尊像は早い時期に造像され、薬師如来像はそれとの対比で時代が下るとの説もなされるが、釈迦三尊像の二等辺三角形を徹底して意識した構図や、本尊と両脇侍の目線の位置の絶妙なバランス感覚などでの秀でた意匠性は、＜プリミティブさ＞からは無縁であり、様式史をもって単純に年代が遡るとは言えないと思う。銘文は重視しつつも、このあたりはもっと考えを巡らす必要がありそうだ。http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-58.html（さらに、それ以前に書いた備忘録）
法隆寺釈迦三尊に注目してみよう。
これについて詳述しているのは＜望月：前掲書＞である。飛鳥彫刻の源流には２系譜があり、釈迦三尊を北魏系とし、それに対して百済観音を南梁系として両者の特色を大陸の事例との比較で検討していく。釈迦三尊の北魏系は、磨崖仏の伝統から「浮彫」的な技法にあり、一方、百済観音の南梁系は「丸彫」りを特色とする。そこから前者には正面観照性があるとされ、後者は背面を含むあらゆる角度からの観賞にたえるとされる。
＜望月＞は、飛鳥時代の２系譜のうち前者は大陸の完全模倣、後者は日本的な展開の萌芽といった分類で論陣をはっているが、これは戦中の意識を色濃く反映しているようにも思う。即ち、大陸模倣（釈迦三尊）よりも日本的な特質の源流（百済観音）を上にみる見方である。それは第５章の結言にも読み取ることができる。
＜佐和＞では驚くべきことに釈迦三尊についての記載がほとんど存在しない。止利の確定現存作を飛鳥寺釈迦如来像に限定し、徹底的な資料考証からのみ検討を行っている。日本書記を読み込んで、そこからの事実認定で作品の時代を特定していく方法論をとっているが、それはそれで面白い。しかし、釈迦三尊についてほとんど無視する姿勢は専門家としてはやや狭量にすぎる感は否めないだろう。
＜和辻＞も、＜佐和＞と同じく釈迦三尊をほとんど記載せず百済観音に多くの紙幅をさいている。さらに＜吉村＞は釈迦三尊を全く取り上げていない。それに対して＜亀井＞は＜望月＞的なアプローチを参考にしながらも、こうした様式論、文献史学に対して一定の否定的な見解を示し、資料から止利の人間的な謹厳実直さを垣間見ようとしている。＜竹山＞はここでもユニークな見解で、堂宇で遠くから目視する釈迦三尊と写真で近接してみる違いから印象論を展開していく。
＜野間＞は時代が下った論文であり、それ以前の論点を整理していく。まず、＜望月＞のように飛鳥時代に２系譜を並立させるのではなく、南梁系の諸作を後の白鳳時代の作としてここに時間差を置いている。また、＜佐和＞のような文献接近の方法論も意識しているが、実はこの背後には有名な法隆寺再建、非再建論争がある。両陣営に分かれた大論争の渦中にあっては、時代考証に当時慎重な見方があったとしても仕方がなかったかも知れない。これについては次の事実が最近、確認されている。 「2004年（平成16年）、奈良文化財研究所は高精度デジタルカメラ（千百万画素）で撮影した画像による年輪年代測定の結果を発表した。それによると、法隆寺金堂、五重塔、中門に使用されたヒノキやスギの部材は668年（天智7） - 685年（天武14）ころに伐採されたものであるとされ、法隆寺西院伽藍は7世紀末の再建であることがあらためて裏付けられた。」
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%B3%95%E9%9A%86%E5%AF%BA
自分は、素人ゆえに仏像への根本的な見方では＜亀井＞に共感するが、好きな仏様と邂逅すれば、より知りたくなるのも当然。その意味では＜野間＞の見解が素直でもっとも参考になる。http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-10.html（参考）
ＮＨＫ/法隆寺展特集
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-82.html
国宝 法隆寺金堂展
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-83.html
法隆寺再建の謎
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-98.html
NHK 法隆寺
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-178.html
法隆寺を歩く
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-185.html
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上記は函南町桑原所在の薬師如来坐像である。この秀逸なる仏さまの存在を教えていただいた静岡県立静岡がんセンター山口建総長からのご好意で、下記のブログを書いて以降、「静岡県函南町 薬師堂仏像群への誘いー函南町桑原ー」（1993年 函南町教育委員会、非売品）を頂戴した。以下は、この薬師像についての記述を転載する。
「木造薬師如来坐像
像高110センチ、一木矧造といって、頭体部を檜材の縦目に沿って前後に割離し、中をくり抜いてから、再び割れ目をはぎ合わせて彫刻する技法をとっています。
堂々とした体躯や貴族的で穏やかな顔つきは平安時代中期（藤原時代）の特色です。この像の作者はわかりませんが、中央（京都）の仏師の系統を引くものの制作でしょう。（中略）
『箱根山縁起』によりますと、弘仁8（817）年桑原に新光寺を建立したとありますので、新光寺の本尊だったのでしょう。寺の跡と伝えられる桑原・柿生土周辺からは、布目瓦が採取されたり、平清寺（新光寺の子院）の銘が入った版木も付近の民家から発見されています」（p.21）
天下の秀作、定朝現存唯一の確定作、平等院阿弥陀如来坐像と上下の画像で比較しても、その尊顔の高貴さでは引けをとらないようにさえ思う。しかし、かたや大仏師定朝、こなた無名の地方所在仏の由来の違いは「評価」をわけている。かたや国宝、こなた静岡県有形文化財。専門家のあいだでは「格」が違う、ということになる。（平等院アンソロジー）
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-228.html（平等院阿弥陀如来坐像について）
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-104.html もうひとつは後補の影響か。本作はいまみるかぎり見事に整い、美しい木肌をもっている。しかし、本作同様、地元の方々がながらく守ってきた実慶作、阿弥陀如来三尊像（重要文化財、下の画像）は江戸時代に相当な修復の手が入っているようだ。本作にも後補があるとすると、それが重要文化財にもみなされない一因なのかも知れない
（実慶について）
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-280.html 自分はいまそこにおあす仏さまから直接受ける＜パルス＞をなによりも重視する。この薬師如来坐像の静謐な存在感には強い衝撃をうけた。そこにはランクも後補も関係はない。有難き稀有な尊厳を感ぜずにはおかない。
さて、新たにオープンする仏の里美術館の設計は栗生明氏。平等院宝物館鳳翔堂の設計も氏の作品ということで大いに展示には期待がもてる。また、美術館自体、優れたホームページを公開しているので、解説、画像ともに以下を参照。本像も上記画像のように多角的に拝観が可能となるという。まちがいなく関東に最高レベルの薬師如来坐像ありということで大きな話題となろう。（栗生明氏について）
http://www.com-et.com/colonne/002/kuryu/kuryu.htm（平等院宝物館鳳翔堂 訪問記）
http://yamatokoji.blog116.fc2.com/blog-entry-105.html（仏の里美術館 ＨＰ）
http://www.kannami-museum.jp/index.htmlテーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
大変素晴らしい仏さまが三島郊外におわす。写真は、桑原薬師堂の（伝）薬師如来坐像。県の有形文化財で、平安中期・藤原時代の作とされる。像高１１０ｃｍ。（参考１）
桑原薬師堂は東海道線函南駅のほぼ真北にある。駅の東側で東海道線と新幹線の線路をくぐって北へ、町立桑村小学校をめざして登って行く。途中相当きつい坂がある。小学校までが15分弱、そこから下り坂になる。下りきったところを右折すると、まもなく長源寺が見えてくる。全体で20分強の道のりである。なお、函南駅前にはタクシーが常駐している。
http://web.mac.com/butsuzoutanbou/sekidoyoshio/%E3%83%BC%E6%A1%91%E5%8E%9F%E8%96%AC%E5%B8%AB%E5%A0%82.html 由縁が不詳なので本像は県の文化財だが、ここには運慶一門の実慶の国の重文、阿弥陀三尊も鎮座し、長源寺は知る人ぞ知る寺社巡りスポットである。しかし、どちらの仏さまが神々しく見えることか？
多くの拝観者は、この「お薬師様」に軍配をあげることだろう。その圧倒的な実在感、品位は、皮肉にも県指定だ国指定だといった文化財の形式的な基準のもつ意味に大いなる疑問を呈している。
素人の直観だが、たとえば和歌山・大泰寺の阿弥陀如来坐像（1156年、像高105.5�僉⊇妬検砲忙�ているなと思った。内からの自然な脹らみが頬を豊かに柔らかく押し上げ、その一方で目元は仏の慈悲を示し高貴で涼やかである。本像は優れた中央仏師の作で、関東の有力者（発心者）に移送されたのではないかとみる。
本像は檜の一木造りとのことだが、神奈川・金剛寺にはこれもスケール感などが共通する阿弥陀如来坐像（12世紀、像高136.0�僉⊇妬検砲�ある。こちらは寄木造りながらご尊顔は本像のほうが生き生きしてみえる。
さて、近々、薬師堂ほど近くに函南仏の里美術館（Ｈ24.4開館）ができ、こうした仏さまを良好な環境で拝観することが可能となる。多くの人びとの目がこの＜傑仏＞に驚異をもって触れることになるだろう。（参考２）
桑原薬師堂に安置された24体の仏像を保管・展示するための美術館。重要文化財「阿弥陀三尊像」や県指定有形文化財「薬師如来像」等が拝観可能。薬師堂は長源寺（室町時代創建）境内の高台にある。
年末年始（12月29日から１月３日）を除く毎週土曜日、日曜日の10時から16時までお堂を開扉している（問い合わせ先は函南町教育委員会生涯学習課）。なお、本像が薬師堂で見られるのは１月末までとのこと。
http://service.city.mishima.shizuoka.jp/mportal/sunzu/smcont.asp?id=92テーマ:文明・文化＆思想 - ジャンル:学問・文化・芸術
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お久しぶりですね。みなさん、お元気ですか？最近、なにを学習していますか？
観音さまのことを少し調べています。種類がとてもおおくて大変です。三十三観音といった分類もあり、主なものでも、聖観音、十一面観音、千手観音、馬頭観音、如意輪観音、准胝観音そして不空羂索観音などがあって･･･。でも、日本にはすばらしい仏さまもたくさんおられ、好きな観音様は人それぞれですし、インターネットでもそのお姿をよく見ることができます。
ウルトラマンの「変身」の大本はすでにここに宿っていたということかな。世の危機、世情混乱のときに、華麗に「変身」して衆生を救うんだな。
わたくしは、様式史について中国や韓国などの源流を調べています。その関係では、さらに、インド、パキスタンといった上流にさかのぼる必要があります。でも、最近、中国や韓国でもさまざまな研究がすすんでおり、それをフォローすることだけでも難しいくらい日進月歩であることを感じています。
